一、发展概况

2001年，澳大利亚“版权委员会”联合“版权研究中心” 委托咨询公司发表报告《澳大利亚版权产业的经济贡献》。报告指出，按照“澳大利亚与新西兰标准产业分类”（简称ANZSIC）体系，“版权产业”分为三小类：核心版权产业；部分版权产业；版权分销产业。其中：

“核心版权产业”是指那些将版权作品的创作作为其原始产品的产业。包括报纸印刷或出版、广播服务、电视服务等 16个产业。

“部分版权产业”是指那些只有部分活动与版权作品的创作相关的产业。包括印刷、计算机咨询服务、测量服务、广告服务等 8个产业。

“版权分销产业”是指那些与版权产品的分销相关的产业。包括摄影设备批发、书籍杂志批发、报纸书籍文具零售、图书馆、博物馆等在内的 18个产业。

自1980年代以来，澳大利亚版权产业占GDP比重一直处于上升阶段。1996-97年至1999-2000年，澳大利亚版权产业的年增长率达5.7%，远高于同期整个经济的增长率（4.85%）。1999-2000年，澳大利亚版权产业的工业总产值达192亿美元，占GDP的3.3%。其中核心版权产业从1995-96年的79亿美元增至1999-2000年的97亿美元，增长了23%；部分版权产业增长最快，从1995-96年的37亿美元增至1999-2000年的48亿美元，增长31%；版权分销产业从1995-96年的40亿美元增至1999-2000年的46亿美元，是澳大利亚版权产业中增长最慢的部分。

2000年6月，澳大利亚总从业人口中有3.8%从事版权产业，版权产业的从业人数从1995-96年间的31.2万人增至1999-2000年间的34.5万人，年增长率达2.7%，同期整个经济增长率为2%。

长期以来澳大利亚的版权产业都存在着贸易逆差， 1999-2000年间，澳大利亚的版权产业出口额约为12亿美元，而进口额约为27亿美元。

二、澳大利亚创意产业的国家战略

澳大利亚政府1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念，把创意产业发展作为一项国家战略，将澳大利亚构建为一个创意国家，明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念，使之通过创意产业和文化机构来表现澳洲认同与澳洲特色，成立了布里期班创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏及数字内容等视为文化创意产业的重要内容，孵化产业主体，主导产业发展。在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数占就业人口数的3.7%。近年来，澳大利亚的创意产业总产值约占GDP的3.5%到4.5%，有时可达到6%，就业人口大约占6%。

澳洲近年来的文化及创意产业政策，主要聚集于创意数字产业。此发展趋势可追溯至1994年联邦政府的文化政策——Creative Nation。该政策最终目的为：使澳洲人民享受更舒适愉快的生活。为了达到此目的，下政策特别指出信息科技对文化产业带来的挑战。澳洲曾经是个封闭的体系（如白澳政策的实施），随着对世界的开放，加上澳洲原住民独特的文化，形成更丰富且具有吸引力的澳洲文化。面对全不球信息潮流，政府认为澳洲应本着过去开放的心态，做出适当的响应。

澳洲对于信息及数字科技的积极响应，则必须以2001年8月，政府以进行基础研究为开头。此时通讯、信息科技暨艺术部（DCITA：Department of Communications,Informtion Technology and the Arts）的部长宣布了不得个阶段的“创意产业与群聚策略研究”（Creative Industrices Cluster Study），作为制定创意数字产业发展政策的依据。

第1阶段研究进行的期间为2001年底至2002年5月，主要研究成果为：数字科技大大影响了音乐与电影等多媒体产品的制程（例如数字化的影片编辑）。然而澳洲的中小企业，在这方面的表现无法与国外大企业竞争。若要发展创意数字产业，澳洲可利用群聚策略，包括同业合作、产业垂直或水平整合等，来解决中小企业无法累积资本，进行大规模研发与投资的问题。

第2阶段研究于2002年6月起，着手进行个别厂商的研究，分析4个创意数字产业的价值链，并找出与价值链相关的经济活动，作为第3阶段研究如何提升价值链的参考。

第3阶段研究于2003年，针对6个提升价值链的议题，提出研究结果与政策建议。这个议题包括：（1）创意数字产业统计资料的需求及其搜集方式。（2）政府在创意数字产业市场所扮演的角色。（3）文化资产的数字化以及收藏机构与创意业者的合作。（4）数字软件与硬件的研究与发展典范。（5）开拓数字创意产业的海外市场。（6）网络行销对数字软件及硬件产品之影响。

完整的3个阶段研究认为未来有5个最重要施政方向：
1、提升澳洲创意数字产业的水平。
2、加强教育、训练与辅导；特别是提高业者的商业经济技巧。
3、致力于创新，推动跨领域的研究与发展。
4、积极开拓海外市场。
5、推动澳洲对创意数字产业的投资。

通讯、信息科技暨艺术部推动创意产业的具体做法如下：
1、成立数字内容产业策略领导团队（Strategic Industry Leaders Group）
完成3阶段的创意产业与群聚策略研究后，部长于2004年6月8日宣布此领导团队的成立，其下设立4个小组：技术与训练小组、出口小组、投资小组、研究与发展小组。其主要任务为提供发展数码内容产业之策略。

2、对话与沟通
2001、2002、2003年所举办的OZeCulture会议，邀请国内外专家学者针对文化、创意及电子商务的最新发展发表演说。第4届会议于2005年4月举办，讨论的议题包括创意产业的远景、为创意筹措资金、创意的知识产权等到。另产业策略领导团队于2004年11月24及25日，广邀数字内容业者参与座谈会，希望了解业者的需要，作为其制定发展策略的参考；并预定于2005年举办多场的座谈会，与业界有更朋的对话与沟通。

3、资助宽频与光纤传输系统的建立
先后提供资金给电影产业宽频资源企业（Film Industry Broadband Resources Enterprise: FIBRE）及资讯经济网络科技中心（Centre for Networding Technologies for the Information Economy: CeNTIE）。前者建立影视业者所需的宽频系统，后者建立高科技产业及研究者所需的光纤传输系统。

4、建立线上文化数据库
介绍澳洲包罗万象的文化资产，内容甚至包括中国新年及中国12生肖的介绍。

5、设立资金与教育的媒合平台
建立资金提供者（包括1400种来自政府及私人机构的补助）及教育与训练机会（包含1500种课程）的数据库，供有心发民用工业文化创意产业者选择。

6、推广电子商务及网络使用
出版网络入门及电子商务入门，指出一般民众及业者使用数字接口带来的益处，并教导一些相关议题（如电子商务付费问题及数字智财权），促使更多人民及业者使用网络及网络交易。由于通讯、信息科技暨艺术部于2003年年底才完成3阶段的基础研究，辅于2004年6月成立的产业策略领导团队，仍处于与业者展开对谈的阶段。基础研究所强调的“群聚策略”，目前政府并无相关的具体作为。但在可见的未来，当策略团队与业者取得共识后，群聚策略的推动必定为政府施政重点。届时，澳洲是否能如“群聚策略研究”所言，建立大规模且先进的创意数字企业，是非常值得继续追踪的未来发展。

三、主管机构与执掌政策
1、咨询机构—澳洲议会（Australia Council）其为联邦政府主要艺术财源及咨询机构，其为了让对于协力合作感兴趣的艺术家团体、第3部门学院、艺术或非艺术组织表达意愿而召集。其政策目标主要有四大方面，如下：

政策方向	方式/子项目
达到高质量和轮廓清晰的艺术实践与内容	1.由所有不同背景的艺术家与鼓励多元文化作品的发展和创造； 2.支持艺术家投入的文化传承； 3.为艺术家创早鼓舞观众的条件以及创造需求； 4.让具有创新精神的公司去创早和支援更多新的多元文化作品； 5.让大型组织去发展和描绘多元文化的实际制作； 6.宣传艺术家及其多元文化的实际创作。
在艺术领域中促使自我大幅成长	1.认知艺术领域中澳洲多元文化不同的核心与表达形式； 2.刺激更多具有批判精神的艺术理论； 3.在多元文化的创作中，发扬艺术成就与多样化的选择； 4.提升澳洲议会引领通路的价值。
发展可为多元文化创作而设置的持久性公共设施	1.使现存艺术和政府公共设施更实用； 2.更有效地使用现有的多元文化政策； 3.发展伙伴关系； 4.训练领导者。
使澳洲议会更有效地执行AMA政策	1.支持澳洲议会的多元文化咨询委员会的角色； 2.了解AMA的初期工作，并与议会的目标相互作用； 3.评量澳洲议会多元文化的初期工作成果，以及评量常态性政策； 4.增加与该领域定期沟通的机会； 5.在AMA的环境中获取发展相关信息。

3、主管机构—澳洲传播、信息科技艺术部，该部的目标是促使澳洲发展足以支持国家整体经济、社会和文化的世界级传播、信息科技、运动和文化部门。在澳洲政府2002～2003年的预算声明中，其部门总预算额度为21亿，其中预算为各部门前3名为澳洲广播公司的盟34.6％总、澳洲国家图书馆盟10.9％总以及澳洲国家美术馆（10.3％）。

四、发展优势

近年来，澳洲学界对其文化与创意产业政策作了以下的探究。发展至今，文化政策的认知与思考逻辑已不一样：“文化政策”的逻辑，其涵盖的不同专业领域包含文化发展、文化或创意产业；其中文化发展领域强调可察觉之全球化对区域或地方认同，以及掌握文化权的关系上；而“创意产业”的主要认知方式，则慢慢从早期的提供资金和文化组织的参与压力（参与者较易得到资助），转移到发展实践（让文创产业可在经济上维持长久的自给自足能力）。文化政策亦似乎受困于漫无目标的政策方针—以产业为基础，限定文化政策的企业化观念。此外，文化产业的概念在学术界很流行，但很少运用在广播或新媒体的相关产业，反而较容易发现经济发展部门推动类似文化部门的创意产业论坛；创意产业显示的是一个从辅助公共艺术、媒体以致新兴和广义运用创意的历史性转移。