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创意产业价值创造的内在机理与政策导向
来源：中国创网 作者： 浏览：
次 发布时间：2007-11-16 |
当城市经济率先步入后工业化社会时，产业融合和消费结构转型从供给和需求两个角度为创意产业的发展提供了动力，使其一跃成为全球财富创造的新源泉。2005年全世界创意经济的总产值高达2.9万亿美元，预计这一数字到2010年将攀升至4.1万亿美元。自从2004年以后，创意产业的发展也引起了我国学术界与地方政府的重视，国内的大城市如北京、上海、青岛、杭州、深圳等都围绕着各具特色的创意产业制定了相应的发展规划。并就建设创意园区形成了政策驱动的产业集聚发展态势。然而，在创意产业发展的政策意义被上升到足够的高度之后，究竟该怎样认识创意产业价值创造的机制机理和来源问题，则成为指导政策前行的关键与前提。
一、创意产业的相关理论及其对经济增长的贡献
1.创意产业的理论认知
创意产业是基于创造力（Creativitv）而形成的产业，原创性、文化价值和体验效用等是其主要的特征。1998年，英国创意产业特别工作小组（Creative Industry Task Force）在《英国创意产业报告》中，将创意产业界定为源于个体创造力、才能与技术。且有通过知识产权行为创造财富与就业的活动，包括广告、建筑、艺术与古玩市场、工艺品、设计、设计时尚、电影、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件与电视广播等。在学术界，人们从不同的侧面探讨了创意产业的发展特征。Yusuf和Nabeshima（2005）发现，创意产业中的创新活动总是活跃在具有全球联系的城市高科技产业集群之中，并做出“创意产业的发展依赖于开放和创新的经济环境”的判断。Scott（2000）、Banks等（2000）强调消费转型的重要性，认为创意产出是为了满足消费者娱乐与欣赏的需要，创意商品或服务的价值来自于美学上的贡献。Ieadbeater（2004）则认为，创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关.而且还取决于供求双方的交流与互动。实践表明，无论是供给还是需求主导。只有那些密切关注并洞察需求心理变化和紧扣时代潮流的创造性想法以及创新性活动才能够得到市场的认可与接受。
2.创意产业发展的核心要素－－创意阶层（Creative Class）
新增长理论强调人力资本积累对经济增长的促进作用。然而，不同类型的人力资本对经济增长的影响又是通过不同的产业实现的。普通的人力资本广泛存在于各类产业之中.其供给状况由社会的平均受教育程度来决定。而具有创造力的人力资本，即被：Florida（2002）称之为“创意阶层”（Creative Class）的人群，主要通过思维来获取收益，其数量要远少于普通的人力资本，他们的供给并不主要与教育和学历水平相关，而与实际技能的应用和个人潜在创造力能否被激发有关，Florida（2002）将创意阶层分为高级创意核心层和专业创意者两类。前者活跃在计算机、数学、建筑工程、生命、物理和社会科学等学科领域，从事教育、培训、艺术、设计、娱乐、体育和媒体等职业，后者则包括从事相关管理、商业、金融、法律和高端销售活动的白领阶层。他们的经济功能都体现为通过新颖想法、新技术、新商业模式和新文化形式为市场创造价值。创意阶层的生产与再生产，取决于技术（Technology）、才能（Talent）和容忍度（Tolerance）这“3T”要素的供给能力。而不只是知识生产的问题。正是基于创意阶层的资本属性及其在产业整体升级中的重要价值，才使得他们的供给总是呈现出地理分布上的不均衡与数量上的短缺，对创意阶层的竞争也成为全球城市与文化产业竞争的焦点。
3.创意产业贡献于经济增长的主要途径与内容
一是制造业通过技术创新，或为产品注入特定的文化内涵和赋予某种象征意义，实现产品附加值增长。这些新产品不仅能紧跟消费的变化潮流，而且还会因新创意、新构思和新概念的引入为市场创造出新的消费领域和客户群体。二是产业的跨边界融合与创新需要加深了产业之间的横向联系，促进了新的价值链结构与产业组织形式的诞生。目前，有相当大一部分创意产业是在信息产业与出版、电视、音乐、广告、教育等产业融合的基础上发展起来的，融合后的产业性质、价值链增值结构和营销模式都发生了显著的变化。三是通过文化竞争树立国家的文化形象.进而带动一国文化与非文化产品出口贸易的大幅增长。韩国能用短短5年时间走出1997年亚洲金融危机的阴影，在很大程度上得益于以数字游戏和影视业为主的文化产业的强势发展。四是增长模式的深刻转型，与传统经济增长方式以资源消耗为代价不同，创意产业主要依靠非物质的智力、社会与文化等资本，来获取符号意义上的产品市场价值，它倡导的是一种经济、组织和制度上均具有可持续性的增长模式。
在就业创造、经济增速加快等显性指标的激励下，地方政府纷纷将创意产业列为当地产业政策的重点内容，有些城市甚至出现了不切实际、一哄而上和名不符实的盲目发展现象。例如，我国许多城市都选择将动漫产业作为发展创意产业的突破口，大规模地圈地规划创意产业园区等做法，就有悖于创意阶层成长与创意产业发展的规律。因此，正确认识创意产业价值创造的内在机理和来源构成，以及归纳出创意产业的发展前提与特征属性等都是非常必要的。
二、创意产业价值创造的内在机理
1.创意产业发展中的广义创新因素及其影响
创意产业的发展离不开技术进步的推动，尤其是伴随信息化过程的电信、广播电视与出版业的融合趋势为创意产业的发展奠定了全新的组织环境和更广泛的传播渠道。以商务服务网络为联系机制，价值链由原先的纵向一体化关系转变为横向专业化的协作关系。围绕着研发、设计、制造和销售等价值链环节在商品生产过程中形成的若干个横向产业（林民盾。杜曙光。2006），处于不同文化背景中的创意主体可以根据自身的特点，选择适合的价值切入点，注入创意思想与文化内涵.让众多类似的价值活动通过聚集与重新整合，形成专门化的、以提升顾客价值为目标的创意产业群落（参见图1的椭圆部分）。以横向产业结构为分工界面，创意产业的发展突破了企业的边界，故而难以统一而严格地对产业过程中的创意增值活动进行归类和统计。
图1：创意产业的运行机制与增值系统
与纯粹的制造业产品创新不同，创意经济既活跃在依赖技术创新的供给主导型创新活动中，也普遍产生于顾客（市场）导向型的创新实践中，而且创意产业对于“创新回路”的完整性和闭合性要求并不如制造业技术创新那样苛刻，后者贯穿于新技术开发与应用的整个“创新回路”之中，而前者的创新则可以在多个价值链环节中分别和同时地进行。而且，创意产业的创新并不完全依赖于技术创新。它属于渐进创新、增量创新的边际创新范畴，具有相对的独立性。来自于制度、组织、战略、政策等广泛非技术领域的创新动因。起到了协同与保障创意产品或服务市场价值增长的作用，并最终将引起技术创新模式的适应性变革。这不仅会使商品的价值来源更趋多样化，而且还将大大缩短整个创新的过程，大幅提高知识流动、专业化分工的效率和产品的市场竞争力。基于有效整合产业资源的市场能力，创意产业对传统与高科技产业具有普遍的影响力，既包括由信息技术支持的数字设计业（如网站设计、互动软件的虚拟设计、印刷品设计），也涉及到传统的、以提升美学价值为主的手工脑力劳动（如珠宝与装饰品设计）。
相对而言.创意产业活动对发展环境的要求比纯粹的技术创新要更高一些，涵盖面也更加广泛。技术创新的动力主要来自于市场竞争的激励，更容易获得企业、政府和风险资本市场的支持。然而，在技术不发达与消费水平低下的阶段，创意的市场价值是被低估、不易被发现或缺乏实现的前提条件。停留在个体认知与意识阶段的创意思维在向价值转化之时，只依赖市场竞争机制还远远不够。由信息经济提供的技术力和传播力作为必要条件，将使个体层面的创意获得广泛受众的积极响应.并成为下一轮创新活动的先导力量，使创新不仅专注于研发等源头环节，而且还贯穿于产品和过程的终端与中间环节，甚至会对创新系统的广义组织架构产生变革性影响。这其中既包括大量的以文化、内容产业为核心的非技术创新活动，而且还将带来与创意阶层的自我价值实现和再生产密切相关的城市营销、竞争与发展理念的全面创新。
2.文化的社会认同力与感召力使创意产品更能经受市场考验
凡是受欢迎的创意产品一定是符合文化时代潮流的产物，能为产品提供跨越时间与空间的价值增长潜力。凯夫斯（2004）认为，“艺术不朽属性标志着创作元素的耐久特点，如视觉艺术、作家的书籍、艺术家表演的电影或录像。拥有者可保存创作性作品或对其定期回顾，以吸引新的消费者或唤起他人的美好回忆。拥有者可以－－几乎是同时－－在许多不同的市场上得到收入。这些市场可能会被国界或其他界限分隔，或者通过对核心创作性商品或以不同体现方式进行重新诠释和包装进行分割。”因此，在想像力也可以充当资本投入的创意经济时代，创意作品期望以生动的、情趣化的和互动的方式来表达一种对历史、现实和未来的独到理解，并通过产业化来达到提高消费者效用的目的。此时，消费者效用除了表现为传统范畴的知识吸收与学习收益以外，更重要的则是在文化认同基础上的共鸣和被感染过程，甚至通过激发消费者的创造力使其自身也扮演起新创意的供给角色，从而将消费者的效用挖掘到极至。反过来。创意产品如果不能做到与消费者的互动和得到他们的认同，其市场化过程就会受阻，创意产业则将面临很大的风险。相应地，对文化的包装、输出与内容创新也就成为了创意产业的精髓所在。
3.以获取范围经济与商品异质性利润作为竞争手段
由于产业界限的打破，创意产业得以利用其处于价值链高端的优势，重新组织生产、销售流程，并重塑产业结构（厉无畏，王慧敏，2006）。这说明与传统产业不同，创意产业在赢得竞争时凭借的不仅是成本上的节约优势，更主要的则是基于价值链治理的组织优势。它以产业融合为依托，使工业化阶段以追求规模经济为主的产业技术范式发生了向后工业化阶段以获得跨领域范围经济为目标的新技术范式的转变。创意产业的发展以资源的反复利用为特征，所以作为最终消费品它不仅高度契合了消费者效用提升的需要，而且在充当中间投入品时也本着顾客价值创造的导向原则，通过对客户需求的创造性把握，来提供多样化的定制生产与服务，以获取异质竞争的利润。此外，以新技术应用为基础的分销形式的出现，取代了传统的批发销售模式，使销售过程变得更加具有计划性.更能够针对购买者情况提供优质、高效和便捷的服务。进而使得上游的内容创新和文化创意能够因时、因地地创造产品的附加价值。不仅如此，由于创意产业处于价值链的高端位置，所以它可以通过灵活的组织优势，如外包网络、战略联盟、兼并收购等拥有跨越横向产业和辐射全球的范围经济。
4.以城市复兴为契机。推动城市增长模式的转变与城市化质量的提升
20世纪90年代以后，随着知识经济的深入发展，符号商品生产与消费的大幅度增长与创新速度的加快，都将城市与区域推向了全球竞争的前沿。在文化层面上有意识和贴切地反映地区发展的利益诉求，以及提升消费的质量和数量都成为创造地域奇迹的关键因素。在竞争中胜出的城市或区域则得以摆脱传统的要素与物质资本驱动的增长模式，步入创新和财富驱动的道路。Scott（2000）在研究了美国大都市中心的文化产业后认为，城市的文化地理是与生产的经济地理相互交织在一起密不可分的。这被Crewe，Beaverstock（1998）概括为创意产业对特定地域的生产与再生产功能。例如，20世纪90年代的伯明翰和谢菲尔德（Sheffield）通过发展音乐产业与文化创意产业为城市经济吸引了更多的投资者与技术人才，从而扭转了老工业基地的发展颓势。可见，创意产业复兴城市的作用在于它推动了城市以资源替代为前提的、以地域文化价值发掘为内容的、以人本需求满足和城市发展质量提升为目标的再城市化过程。
三、创意产业的价值来源与特征属性
1.创意产品的供给与需求
如果用经济学的语言来表达文化创意产品的市场表现，就是它既能兼顾到当前消费多样化的需求变化趋势，同时又能够延长商品的历史时间价值。与文化相联系的历史性特征，使得创意产品在市场规模有限之时，仍能维持一个较高的市场价格，而此时的创意产品由于受到掌握技术秘密的技师数量与消费能力的限制，都不可能突破某个特定的值域。等到越过了这个值域以后，创意产业就具备了发展的条件。以美国为例，它在吸引全球人才方面的能力，使其娱乐产业的动向成为全球瞩目的焦点与标杆。它同时作为各国优秀演员的“梦工厂”，亦充当着创意阶层再生产的循环与供给中心。创意产业的这一特点，使小国经济也有机会和有能力参与到全球竞争中去，爱尔兰、瑞典、挪威就是典型的例子，它们在20世纪90年代中期以后吸引的创意阶层位居全球前10名，与美、英、加拿大等国的负增长形成鲜明的对比，它们也因此成为全球最具竞争力的国家之一。
图2：创意产品的供给与需求
图2描绘了创意产品的供给曲线。尽管创意思想的产生条件比创新活动更加宽松，但是由于创意产业具有文化、历史与制度的根植性，所以其市场供给在需求水平较低时非常有限，且缺乏弹性，见图2中创意产品实际供给曲线S对应于00的部分。在此之前，创意产品尽管会因为某种历史价值而存在，但创意产业却不存在，理由是它不具备产业发展的规模与规范的市场流通、知识产权保护等制度条件，从而使创意的产业化在源头上就受到了制约。当市场消费力积累到一定程度（0>0*）时，创意产品将获得由产品多样化带来的集聚收益和范围经济，供给的价格弹性也相应变大，创意活动就会被激发，创意的行业渗透力也将在市场机制的作用下逐渐增强，并促使产业范围不断扩大。
当市场的消费水平与消费结构都发生变化时，创意产品的需求曲线也会发生变化。这种变化是由于消费群体的集中（包括年龄、偏好和注意力的集中）、个体消费品的文化含量提高和体验式消费兴起的综合结果。如图2所示。△ABC代表的面积就是创意产品的生产企业即创意产业所创造的价值增量，其福利来源于供给与需求的价格弹性变化，可以由产品供给者的创新活动和消费者的参与意识来共同解释。在创意产业获得发展的临界门槛阶段，供给的导向作用亦不容忽视，一方面表现为政策框架的系统推动，另一方面则与产业融合的部门衍生能力有很大的关系，它们分别代表了创意产业发展的制度与技术条件。其中，萨伊的“供给创造需求”规律在创意产业发展中得到了较好的演绎，来自于需求对供给的进一步启发作用又使创意产品的销售避免了传统产品供求中“拉锯战”式恶性压价的威胁。当然，前提是政府要采取有力且有效的知识产权保护措施。图2还表明：在创意产业未从其他产业中独立出来之前，产品的合理定价是相当困难的，而这也导致了创意产品很难按照市场需求来供给。由此呈现出的“价格刚性”特征也意味着，创意产品的消费与中产阶级的消费群体崛起密切关联，同时，在充当企业的资本投入时它也可能会面临固定成本支付能力有限的制约。这表明，创意产业出现是经济发展到一定阶段的产物，而不可能成为一种无视发展条件的产业景观，制度创新、政策规划、市场完善等都代表了文化创意产业发展所必然要付出的努力与成本，是其发展的必要条件。
2.产业链中创意组合的价值“倍增效应”
创意产品的价值实现要以市场的规模化为前提。除了直接面对个体消费者的创意产品以外，还有大量的、以中间品投入为存在形式的创意产品。它们面对的是整个产业链的需求。在产业链的多个环节同时进行的有效创意，将会产生意想不到、基于不同价值链“创意组合”的“乘数效应”。产业链中的中间环节越多，或者说分工越细密、越充分，则这种效率倍增效果就越显著。此外，处于价值链高端的创意活动，又往往对产业链的整体增值起着支配性的作用。例如，研发环节的创意，支持的不仅仅是某个制造业部门的效率提升，而且还有可能透过跨行业的多个制造业部门甚至是跨产业的农业和服务业部门，创造出更大的效率增长空间。当然，要实现并维持这种基于产业链“创意组合”的增值优势，需要全社会具备足够数量与质量的人力资本、结构，制度资本、社会资本与文化资本，形成有利于创意阶层再生产和创造力不断涌现的良好社会氛围。
3.创意产品的价值来源与分解
（1）资源的跨行业与跨地域整合。前者依托于产业融合的组织创新效应，并通过创意的沟通能力在跨行业资源整合基础上形成新的业态。后者依托于文化的制度与组织嵌入（Embedness）能力。在新经济形式中，地方经济“处理知识和管理符号”的能力占有重要的地位，国与国之间的竞争将最终表现为地方文化之间的竞争。在这场竞争中的获胜者无疑将拥有跨界整合其他地区和国家资源的能力。
（2）城市品牌价值的挖掘。我国的城市在以国际化大都市为目标的发展过程中曾经一度追求西化和洋化，造成城市发展模式的雷同，这种格局继而又被成本驱动的地方外资引进策略进一步强化，从而加剧了城市之间的恶性竞争。创意产业的发展引入了市场化开发城市文化资源的新思路.通过对城市品牌的塑造与深度推广，让城市充当起产业发展的文化营销载体与品牌资源，这不仅有利于使城市发展走出传统的、不可持续的“卖地式”经营阴影，而且还开辟了城市和区域积极参与全球竞争的新途径，同时兼顾了城市个性保留和竞争共性遵循之间的关系。伦敦、新加坡、中国香港等国家和地区所提出的“创意城市”或“创意中心”等发展战略，彰显出的都是这种城市“基于个性张扬”的新竞争理念。
（3）由创新集群引致的产业全面升级潜能。创意作为创新的先导，将诱发创新集群普遍出现在高科技的研发创新与低技术产业的工艺、过程与产品创新中。由于产业集群对技术或非技术创新的作用越来越大（苑全驰，2006），所以创意产业也通常以集群的形式存在，并将促进创新活动朝成群化、衍生化和关联化方向发展，从而大大提高了创新的规模与效率。从产业集群发展到创新集群.需要经历一个由量到质的变化过程，从而对要素的跨地区流动、资源的优化配置、创意阶层积累和政策转变等都提出了更高的要求。
（4）与消费转型相联的服务创新。鲍德里亚早在1968年出版的名著《物体系》中就曾指出：“消费的对象，并非物质性的物品和产品，它们只是需要和满足的对象”。因而，消费行为应该被看成是一种非物质性的实践，这种消费行为已经不是一种单纯的和满足需求的“被动”程序，而是一种“主动”的关系模式（W.Soja，2006）。Hertog，Miles（1998）从新概念、新的顾客界面、新的传递系统和技术这四个维度构建了服务创新的理论框架。前三个非技术的服务创新维度，隐含了“消费同时产生创意”的全社会创新模式。如，曾一度被网络炒得沸沸扬扬的“馒头”事件，本身就是影视产品在消费中衍生出的又一创意，胡戈本人在一举成名后，其无形价值又被也曾充当消费者的小型创业者购买并投入到下一轮创意创业活动中去。如此往复，创意的价值因新创意者的加入而在不同领域中被不断地放大，进而成就了一个偶然的消费感受在“创意的新服务概念一新顾客群一新的服务创意传递系统一新顾客价值重塑”的服务创新过程中诞生新创意业态与产业链的“神话”。由于服务创新具有创新催化与系统化创新过程的组织功能，所以会对创意产业的主要发展条件（包括消费转型引起的需求诱致、组织变革和技术创新等）产生普遍的影响，因而是创意产业价值创造的重要来源。
4.对创意产业发展条件与特征属性的归纳
第一，由于具有生产与消费的两面性特征，所以发展创意产业仍然需要以实体经济为依托和作为价值实现的基础。不论是已经实现了实体经济中的生产乃至标准化服务环节外包的国家.还是国内实体经济的规模依然十分庞大的国家，都将充当创意产业发展的“苗床”。为其发展创造较好的前提条件。另外，产业链越是完整①，创意产业创新的连锁反应越大，其发展空间和市场价值创造的潜能也就越为可观。
第二，在创意产业发展过程中，围绕着内容创新的技术、服务和组织创新之间形成了相互支撑的关系。任何一方面的创新都缺一不可，所以需要政府在市场环境、知识产权、人才培育、创业扶持、中介服务和政策倾斜等方面综合谋划。这同时意味着，并非任何城市都具备发展创意产业的充分条件.创意产业的发展也不可能一蹴而就。目前，大量兴起的创意产业基地究竟容纳了多少真正的创意产业.在“如何将形态转变为业态”、“如何将创意转化为生产力”等问题上还探索得很不够。创意产业的高价值回报性契合了旧城改造的高地价回报特点，为城市更新提供了可行的出路，但是后者绝不是最终的目标.实现产业与城市的协同发展和共同转型才是最根本的目标。
第三，创意产业的发展得益于弘扬地区文化的差别化城市营销策略。基于城市品牌和民族文化元素的增值效应来自于对不同人群消费口味的尽可能满足.使同一种产品能根据消费的构成产生不同的当期消费效果（表现为消费者剩余的提高），在后期则产生一种能延长产品生命周期的“记忆消费”，并带动衍生产品或服务的生产与消费。例如。一部好的作品能够让一个小城镇声誉鹊起，让世界瞩目，让旅客纷至沓来。创意产品与城市品牌之间的价值依存关系，也为城市“老字号”企业或产品品牌恢复生机提供了渠道。因此，创意产业不仅包含了“创造性的破坏”。而且更重要的则在于基于历史文化传承与超越的价值体系重构效应。唯其如此，城市的生命力才能得到真正的延续，创意产业才能在全球文化竞争中大显身手。
第四，创意产业的核心资源－－创意阶层的再生产是创意产业发展的重中之重。创意阶层在全球范围内的高度流动性时刻威胁到创意产业的持续发展.即便是美国这样的发达国家也概莫能外。这些精英专业劳动力遵循着全球劳动市场的流动与配置规则，其供求接受市场、制度、文化和管理方式等多重因素的调节，倾向于聚集到能满足其“心理回报”（Psyehological Rewards）和体现自我价值的创新型城市或地区中。此外，由于创意产业强调应用与非技术创新，所以创意阶层的形成并不能完全依靠教育机构来供给，同时还需要形成与实践互动的人才供应系统。
四、政策建议
（1）大力推动以信息与网络技术为主的技术创新，推动产业之间的深度融合与跨界创新活动。发展中国家应努力缩小直至消除与发达国家之间的“数字鸿沟”、通过技术创新推动产业结构朝有益于创意产业发展的方向演进。特别是构建信息网络技术应用于其他产业的技术平台，如电影、表演艺术、动漫、游戏等产业，应成为创意产业前期发展的重点目标。因此，发展创意产业也应成为我国新工业化道路的重要组成部分，在有条件的城市中推行优先发展的战略。
（2）以鼓励应用创新、满足顾客价值需求和引导消费体验升级为目标，促使创意产业通过跨行业、跨地区的合作从实体经济中找到最佳和最有效的实践结合点。以我国的文具制造业为例，贴牌生产、设计力量薄弱一直困扰着产业的发展，使企业在面对日益扩大的国内市场时，却陷入了产能与利润“倒挂”的怪圈。日前，在政府牵线和风险资本参与下，“文具之都”宁海的360家文具企业来沪团购设计.上海数千家工业产品设计企业根据其产能、市场占有率和目标市场等为其量身定做系列产品设计。这种以服务创新为先导，融合了集群品牌树立、资源整合、制度创新的合作尝试，有利于设计成果的落地转化和产业价值链的升级，值得推广与借鉴。
（3）集聚与培育一大批创造性人才。形成中国的创意阶层及其再生产供应机制。鉴于创意阶层的存量稀缺特点。中短期内可考虑在经济服务化程度较高和消费文化吸引力颇强的城市中重点开辟人才引进的“绿色通道”，通过营造有利于其个人价值实现的职业平台与生活环境，争夺有限的全球创意人才。从长远来看，要使文化创意产业真正成为新的经济增长点，还应在传统文化领域中引入现代经营思想与管理模式，从功能导向、政策扶持、制度激励、文化消费满足和应用实践基地开发等方面构建创意阶层的增量供应机制，培育与留住本土原创设计人才。
（4）注重城市软环境建设。通过文化营销为创意产业发展积累有利于竞争升级的城市品牌资源。作为“城市品牌化”的实质内容，文化营销将为城市原本无序的商业景观引入秩序性与确定性.使城市规划实践得以摆脱单一而生硬的“自上而下”管理模式.取而代之的是基于“软实力”的城市个性化和有效竞争的持续发展模式。这些都要求城市管理者在打造新城市品牌的实践中体现出制度化的组织能力，以应对全球城市竞争带来的挑战（Bergeta1.，2001）。
（5）从城市与产业（集群）协同转型的角度，健全与完善创意产业发展的制度与功能设施服务体系，积极营造有利于文化、创意和内容向不同价值链渗透与融合的产业组织氛围与城市发展环境.促进创意产业的广义创新系统耦合、创意阶层的再生产和创意市场价值的实现。这方面的成功经验可借鉴加拿大GTA区域（Greater Toronto Area）的多媒体产业集群、英国苏格兰的顿迪文化小区（Dundee’s Cultural Quarter）和斯德哥尔摩的音乐产业集群等。 |
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