编者按在“自主创新”的发展趋势下，市领导提出，要从“泉州制造”向“泉州创造”跨越、转型。创意正是创新的一种，从“泉州制造”向“泉州创造”的跨越过程中，正需要借助创意的力量，把文化、科技融合到传统产业当中。然而，刚刚兴起的创意产业，也遇到了它的发展瓶颈——— 

A 
一段有趣的对话：什么更赚钱？ 

在日本松下和美国时代华纳的总裁之间，有一段很有意思的对话。 

松下总裁说：“电视机、录像机、DVD等，很多是美国人发明的，但最后都是日本人在生产制造。”松下总裁很骄傲地认为，是他们造出了世界上最好的电器，然后卖到全世界。 

时代华纳的总裁就反驳说：“我在5年之间大概也就买一两台电视机，然而，我却每天都卖内容给电视用户。因为买了电视机以后，没有内容和节目，电视机就成废物了。所以，你这5年卖给我一两台电视，但我却每天都在把内容卖给你。你说，哪一个盈利更大，赚钱更多呢？” 

把电视机当作商品是传统产业，而把电视节目当作商品则属于创意产业。所以，我们每天都在消费着创意产品却不自知。 

数字往往更为直观，更具说服力———全世界创意产业每天创造220亿美元，并以每年5％的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％（创意产业已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9％，仅次于金融服务业。）  

 B 
一个要命的麻烦：人才不够用 

创意离不开人。 

当创意成为产业，人才就是产业发展的关键。 

没有人才，就没有产生创意的主体，也就没有撬动整个产业发展的力量。 

随着行业的发展，创意越来越受重视，相当多与创意相关的岗位虚位以待。它们来自包括广告、网游、动漫、会展、影视等行业在内的创意产业和一些需要创意支持的传统产业。 

以动漫产业为例。目前中国的动画产业人才只有8000人左右，平均学历为大专。而影视动画人才总需求量约15万人，游戏动画人才总需求量约10万人，人才缺口相当大。我省规模最大的动漫公司大拇哥动漫股份有限公司，就一直在“花大力气招聘”，但到目前为止该公司具有实战经验的制作、创意人才还缺一大批。 

把目光投向泉州本地的优势行业服装鞋帽，记者发现，在人才市场和招聘网站上，服装／鞋帽设计师、制版师常常是高挂在“招贤榜”第一位的急聘职位，而具备原创设计能力，有对口设计经验，能把握市场趋势的优秀设计师，更是企业争抢的对象。 

一将难求。 

广告行业同样如此。有关调查显示，我国目前仅广告公司创意人才的需求缺口已达到74％。创意的优劣决定了广告的效果，创意总监、创意设计人员、平面制作、文案等创意职位人员是广告公司中薪水最高，也是最紧俏的人才。 

“以前人才市场上这类职位的需求相对比较少，现在这类职位比重越来越大，而且扩展到更多行业。”泉州市人才中心副主任黄吉苹表示，早先，很多行业几乎没有真正的设计，不是接单加工，就是直接模仿，而现在不进行自主创新，企业根本就难以立足，所以创意设计人员的需求在很多行业都出现了。 

此外，从业人员中普遍缺乏经验也是一大问题。因为是新兴行业，所以目前文化创意行业从业者大多工作经验积累较少。所以，对于用人单位来说，如何从这些经验有限的人当中遴选出高质量的人才，也是非常棘手的问题。 

因此可以说，创意人才的极端匮乏成为创意产业发展的“瓶颈”。 

C 

一个诱人的条件：收入挺不错 

“人才不仅仅是人才，更是资源和发展动力。”正因为创意产业的特殊性，作为管理者的大拇哥动漫股份有限公司董事长张辉德把人才当作是无形的第一财富。 

从这个角度看，用有形的财富换更多的无形财富是一笔“划得来”的买卖。所以，不少创意产业的老板给优秀员工开出了不错的薪酬—— 

7月12日，《征途》董事长史玉柱发表演讲时透露，网游行业最短缺的人才是策划研发人员。《征途》这两年一直在招聘这方面的人才，甚至让招聘人员把年薪开到1000万元，但还是很难招到优秀的人才。 

年薪千万毕竟是凤毛麟角，但这至少反映了创意人才到底可以“值钱”到什么程度。 

让我们一起来看看创意人才的“普遍行情”———来自北京的调查显示，创意产业过半员工年薪在5万元以上，其中年薪在5万至10万元范围内的大约有35.38％，在10万元以上的则占18.46％。 

游戏行业中的游戏制作人、创意总监、研发总监等年薪平均在50万－80万元之间。动漫行业中成熟原画师的年薪也在30万－50万元之间。广告行业的创意人才收入也不低，在北京、上海等广告业发达的大城市，创意总监的年薪一般在20万元左右。记者了解到，在我市广告公司创意总监的年薪大约也在8万－10万元之间，相对于其他行业，薪酬比较可观。 

D 
一个想不通的问题：有钱还招不到人？ 

普遍的较高薪酬却招不到适合的人才，问题出在哪里呢？ 

业内和学界普遍认为，人才培养机制是一大问题。 

近年来，国内各大高校纷纷设立与创意设计、策划等相关的应用型专业。据不完全统计，我国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约有10多万。 

大量专业对口的毕业生涌入职场，企业缺人的现状却没有改变———这些毕业生中，真正满足企业需求的创意人才并不多。 

“很多院校都是跟风而动，设置专业时盲目上马，在师资上没有保障，比如说，教创意的老师本身毫无实战经验，也无创意可言，那么他们教出来的学生又怎么可能做得出好的创意呢？”江绍雄既是蓝道（中国）创意总监又是华大艺术系教师，他对这个问题的看法相信很具代表性。 

“一些学校提供的教育常常过于学术化，让学生花很多时间学一些不太实用的东西，忽略了培养学生的实际操作能力，可以说与市场和实践离得比较远。”大拇哥张辉德表示，接触到的新人中，毕业就能用的现成人才几乎没有，经培训很快上手的也很难得。“招这样的新人到公司里，又要培训，又不确定培训后能不能用，无形中给公司增加了很多成本，所以我们更倾向于招聘有经验的人才。” 

此外，人才结构性短缺问题也很突出。一是缺少高端原创人才。与记者接触的过程中，有多名企业管理者提出，他们所在企业的多数创意人才属于复制型或模仿型，真正能够创新的还很少。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。二是缺少经营人才。将创意产业化，需要能将创意内容产业化和市场化的经营人才。实践证明，创意人才往往不具备市场经营才能。受访的几位企业管理者普遍认为，缺乏能将创意作品“产业化”“市场化”的经营管理人才。 

从地域的角度讲，城市对人才的集聚效应也是不能忽视的。在创意产业里，与北京上海杭州等一线城市相比，泉州甚至厦门与他们的差距还相当远，“打个比方，就是还属于第三世界”。 

很多创意人才都喜欢往一线城市跑，一是机会比较多，二是发展空间更广阔。为此，要把人才争取到本地，必须花比一线城市更大的代价，按张辉德的算法，“除了更高的薪水之外，还要提供住宿、探亲机票，用人成本至少要高出50％”。  

E 
一个乐观的预言：“80后”有希望 

要把创意产业做好，就得把“人才”这门功课做好。 

作为行业内的代表人物，江绍雄和张辉德都采用了一样的模式：自己培养。 

借着在华大担任艺术系教师的便利，江绍雄把不少优秀的学生招至自己麾下。进入公司后，给他们足够的空间和机会，让他们一边做一边学。 

而张辉德则选择了办学。他的理由是，动漫方面的人才都有一定的技术要求，没有掌握基础技术的人，在工作中是学不出来，因为根本什么都干不了。也因此，张辉德创办的学校更注重实践，三年的学制，一年半学习基础知识，一年半用于实践。在师资方面，也将让最具实战经验的业务骨干上阵，“务必让学生学到最有用的知识”。 

不守纪律、眼高手低……“80后”步入职场让不少单位领导大伤脑筋。然而，创意产业却挺需要这些行为不羁、思路开阔的“80后”。 

我们一起来看看业内专家总结的创意人才的特质： 

专业功底深厚。在所在专业领域有深厚的专业背景、技能，行业经验丰富，对所在行业的发展、未来趋势非常了解，并有自己独特的看法。 

敏锐的嗅觉。创新是创意产业从业者的生命力所在，而保持创新的重要源泉，就是不断接受新信息，对新生事物和变化极为敏感，总是能在第一时间接受最新的信息。 

不断突破传统。从不墨守成规，不愿意安于现状，总是异想天开，天马行空。创新就是突破传统，创意就是新点子，一个思维方式保守、知识结构陈旧的人不可能成为引领潮流的先行者。 

包容，兼收并蓄。善于汲取不同专业的创意元素，与自己所在专业融和，形成独特的风格。 

善于学习。创意人才必须是学习型的，善于从最新的行业变动、知识更新中寻找到创意的灵感，总是站在潮流的最前端。 

张辉德说：“由于成长的环境和接受的教育不同，‘80后’有不少所谓的‘新新人类’，思路够新，鬼点子够多，很符合我们对创意从业者的要求。”