文化创意产业之所以能在发达国家和地区迅速成长并形成巨大的产业规模，除了经济发展所产生的需求、创意活动本身的活力和技术的推动等条件之外，还与各国政府积极扶持和培育文化创意产业有很大的关系。从一些文化创意产业发展较快的国家来看，政府对文化创意产业的价值与创造力有充分的认识，采取相关的策略和政策对文化创意产业进行引导和规范，营造良好的市场发展环境，为推动文化创意产业的发展不遗余力。

一、政府从战略上高度重视文化创意产业 文化创意产业概念一经提出，即为许多国家和地区采用，不少发达国家和地区开始把发展文化创意产业作为提升产业结构、提高国际综合竞争力的主要手段，并结合各自的具体情况制定了发展文化创意产业的战略，成立专门机构进行统一指导、落实和推进。

英国政府于1997年成立了文化创意产业专门小组，召集来自创意产业、教育界和政府部门的重要人物，从战略角度出发思考如何通过投资和项目驱动力，最大程度地促进和支技创意产业部门。

韩国政府为推动文化创意产业设立了文化产业局，下设十二个附属机构，其中，文化产业振兴院是为了协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，并打出了“资源有限，创意无限”的战略口号。

日本内阁则提出了《创意日本》计划，并喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号。

新加坡早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

二、制定扶持文化创意产业发展的配套政策

英国对文化创意产业进行了大量的基础研究，其推动政策主要包括：创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护知识产权和地方自主权等6项。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

韩国也从政策、法律、基金、组织机构和园区等方面构筑了文化创意产业政策层面的宏观构架，在组织管理、人才培养、资金支持和生产经营等有关方面逐步加强制度建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口等环节进行扶持。主要政策措施有：提供设备支持技术、投入公共硬件基础、提供资金、立法保障文化产业的发展、设立一系列的产业振兴院、充足的政府经费协助厂商。韩国政府设立了文化产业基金，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。

三、注重知识产权保护

知识产权是文化创意产业生存和发展的关键所在，对原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才可以为文化创意产业发展提供良好的制度环境。美国、英国、日本、澳大利亚、韩国、新加坡等国对文化创意产业的知识产权保护都表现出高度的关切。

随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护。在政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产权的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的知识产权法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。

四、推动建立文化创意产业园区

由于文化创意产业集群有诸多好处，许多国家和地区的政府推动建立创意产业园，通过园区的建设，发挥其带动示范、集聚、辐射和推动作用。

英国、丹麦、德国以及澳大利亚等国都设置了文化创意产业园区或孵化中心，让相关产业工作者在其中交流资源与信息；有些国家将城市中的某个区域视做概念上的园区，和城市计划配套，以园区规划带动城市更新。

英国伦敦发展局正在支持开发10个创意中心，通过社区和文化团体，与政府、教育机构和房地产商的齐心协作，推动投资和增长的长期项目，进而引领文化创意产业的发展。

韩国《文化产业振兴基本法》规定，创意产业园区是产、学、研联合，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的集合体。韩国先期计划2005年前共建成7个文化产业园区：大田（尖端影像、多媒体业）、清州（学习用游戏业）、春川（动画业）、富川（出版漫画业）、庆州（VR基础产业）、光州（设计、工艺、卡通形象业）和全州（数码影像、音像业）。

五、重视创意人才的培养和引进

一切创意都来自于人的头脑，创意人才的培养自然不容忽视。当本国人才的不足时，实行“引进急需”和“培养现有”并重就成为获取创意人才的重要方式。美国目前有30多所大学开设了艺术管理专业，培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外，美国利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才进入美国。

英国政府为了解决文化创意产业人缺乏的问题，于1999年就启动了名为“创造性的伙伴关系”的文化项目，由国家文化主管部门和地区文化主管部门共同负责，制定项目方案，通过创意机构（电影院、电视工作室、艺术中心、历史建筑、图书馆、博物馆、网站设计组织等）与学校合作从事一些长期文化项目，为5到18岁的学生和教师提供开发他们创意的机会，提供时装设计、电视广播、互联网、舞蹈、电视和戏剧的指导和制作等新技能，从而为创意产业的未来发展造就一大批潜在的产业人才。在英国伦敦，目前约有75000名学生在各高等教育机构里学习与创意相关的主题。

在澳大利亚，作为创意教育的代表，澳大利亚昆士兰科技大学独树一帜，它设有创意产业学院，课程涵盖11种表演、传媒和视觉艺术类学科。
六、扶持中小企业发展 

文化创意产业不同于传统产业，活跃着许多灵活而富于创新的中小企业。这些小型企业从创意到理念，从构思到产出往往是由少数人甚至是个人完成，不需要投入很高的成本，但对推动文化创意产业的发展起到十分重要的作用。由于小企业在创业之初往往会遇到很多困难，英国为了鼓励小企业搞出大创意，政府采取了一系列的政策措施，在资金资助、咨询建议、知识产权保护、技能培训、网络服务、场所等方面给予大力扶持：一是设立国家科学技术和艺术基金，每年拿出2亿英镑，以推动和支持在科学、技术和艺术方面的创新；二是建立资助大学生创业的孵化计划项目；三是建立创业孵化基地；四是税收方面向小型企业倾斜。