莲塘一角，数茎轻舒，荷花盛放，萍藻浮沉，似有曛风散漪。红绿相扶，幽兰微馨，此林矗老师画笔之下“花之君子”也。
  
    高山远树，板桥流水，溪涧隐现，修篁茅舍，有高士踞坐草褥展卷而读。幽远宁静，清高拔俗，此林矗老师画笔下之山水也。
  
    读林矗老师的画，如入馨香之境，“步步莲花”“香远益清，亭亭净植”；又仿佛时空倒转，身处远古之境，几疑自己就是画中竹林小径策杖而来的访客，或是傍岸孤舟坐钓的渔人。
   ……

[人物简介]
 
    林矗，男，笔名寒石，１９５８年生，我县楚门人。
 
    １９７７年入伍，历任战士、连政治指导员，文工团长，中校警衔。
 
    １９９７年复员，任上海大学美术学院美术创作研究所副所长，二级美术师。

    ２００７林矗作品展，于３月１２日在上海大学美术学院正式开幕。来到画展前，你会被这样一段前言所吸引 ：“把心境沉浸在水墨之中，让体悟肆意扩散——无边无际。”我想这无疑是林矗老师本人艺术创作的境界，同时也是他的画作带给观赏者的意境。

    画家林矗，早早想要采访，却又迟迟不敢采访。这自然是不懂艺术带来的怯场，恰也饱含了对艺术的神往。今年二三月间，正值全国美术考试热潮，我就像一名学生，带着忐忑与探秘的心境，决定开始拜访林矗老师。真是来的早不如来的巧，电话里林老师建议道：几天后上海莫干山路５０号（Ｍ５０）上海大学美术学院创意中心举办“全国十大美术院校基础教学成果展”，他是上海大学美术学院创意中心主持，到时候现场见。这真令我欣然。早就听说Ｍ５０汇聚了众多画廊、艺术机构和艺术家，是目前上海最具规模和艺术质量的当代艺术社区。还有什么场合和环境比这儿更有助于我的求教呢？
  
    一眼看上去，林矗老师就是艺术圈中人，从举止到穿着。然而他的言谈却更像是一名学长，谈艺术，谈教育，谈子女的成长。轻松随意的话题，消除了初次见面的拘谨，不知不觉天色已晚。初次访谈因为背景资料的欠缺，无法深入林老师的艺术实践及主张。因而更多了解到的是林老师作为艺术教育工作者谦和又活力的一面。直到３月中旬，受邀参加他的绘画作品展，才和其他的参观者一起，走进林矗的水墨世界，细细欣赏和领略作为画家的林矗和他的作品风采。

    水墨画是中国画最主要的形式，是以笔墨宣纸为载体，讲究意境神韵的抒情达意特征，具有中国人文精神中含蓄、悠远、纯净、旷达境界的艺术表现形式。林矗老师是如何走上水墨绘画道路并取得今天的艺术成就呢？用林老师的话说，从部队的军营回归艺术的行列，整整用了二十年！

    １９７７年，十九岁的林矗来到上海武警总队参军服役，历任：战士，通迅员，电影放映员，电影队长，连政治指导员，文工团团长，中校警衔。直到１９９７年复员，任教于上海大学美术学院。在这二十年的时间里，他无法舍弃与生俱来的绘画兴趣，在做好本职工作之余，几乎将所有的业余时间都投入了绘画艺术的学习与实践中，其中的甘苦自不待言。如同水墨画本身的特点一样，林矗老师的学艺道路和思维也充满了中国哲学和人文精神的理念。艺术应该有信仰，如同一个人、一个民族不能缺失信仰。有了信仰和主张，才能狠下苦功，无论什么样的环境都能坚持不懈。如果说热爱是种自在的本能，那么如何热爱就是一种主动的探索。学生时代就长于阅读写作的他，无论做什么都会多一份思索与自问：学国画要走什么路？如何有效走通？在他看来，切入正脉找到源头，才是开始中国画的根本和基础。如果失去了这样的根本和基础，那么自己的创作将无所依凭，而晋唐宋元无疑是中国水墨画的源头和正脉。有了主张就有态度，有了态度就有决心，为了这一决心哪怕付出一辈子的代价。正是这样的信念支持着他多年来临摹了大量的晋唐宋元的煌煌名迹。他沉浸在中国古代的水墨意境之中，体验着前人的伟大和杰出。对林矗来说，这样的学习是艰苦的也是愉悦的。中国画传统正脉雅正的气息、多元的用笔、曼妙的风神与高华的格调融汇于笔底，为他今后水墨画的创作打下了坚实的基础。

    还在部队期间，林矗就作为插班生进入上海大学中国画系学习，１９９２年以优异的成绩毕业。林老师回忆说，大量的临摹和学习需要很多的材料，有时候连生活费都用来买书买笔墨还不够，真的叫穷哪。但是真正的困难还在于“苦索”。我们常常会谈起中国水墨画的传承，那么中国水墨画究竟需要如何传承呢？在林矗看来，中国水墨画的传承需要在分析揣摩总结别人作品的基础上，根据不同的审美需求，进行传承和学习。也就是说，中国画在当代的传承和发展，是需要符合现代的审美和需求，而这样的传承和学习，才是具有旺盛生命力的，才是有光明前途的发展。他分析前人的技法，揣摩山水的意境，总结水墨的审美意趣，在传承中苦苦寻求着创新和突破。为此，在 ２００１年，已经复员到上海美术学院任职的林矗又作为学员参加了本学院现代水墨研究生班的学习。

    林矗丰富的生活经历，为他的创作带来扎实的现实基础。即使平淡的生活，在他看来，只要用心感悟，也是一种财富。二十年特殊的部队生活，锤炼了他的意志，也给他的艺术烙下深刻的气质，这更是一笔巨大的财富。那时候，部队每年仅有一次的假期几乎都被他用以外地写生，体验生活。为此，他歉疚地说：“那些年真是很对不住家人，为了实现自己艺术梦想，真的顾不上家人。”是啊，事业未成，何以家为！他将生命的体悟和感受，融入到他的创作中，使得他的作品具有更鲜活的生命力和感悟力。而这样深刻的生命力和感悟力，也激发起观者的审美共鸣，让观者更容易走进画者的世界，感受画者的体悟，分享画者的愉悦。林矗认为，艺术是多元的。传承前人优秀的东西，结合当下的艺术点，并从中找到结合点，才是他创作的真正起点和正脉。

    徐悲鸿曾说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”从展出的画迹中，我们可以看到林矗传承晋唐宋元为代表的优秀文化传统?熏追寻晋唐宋元画高华的意境、精严生动的笔墨、章法与形象，尊崇外师造化、中得心源的写生写实以及严重以肃、恪勤以周的创作态度。在中国画滥觞演变的千年传统的扬弃和递嬗中，在文化全球化的多元语境之下，林矗排除了喧嚣与浮华，拒绝了功利与世俗，他结合自身的南方气质、清醒理性与浪漫情怀，将书法的底气溢而为画，南北二宗并攻，中西合璧兼取，道法自然、体味生活、感悟人生?熏融汇当代艺术的现代文化精神?熏 自出机杼、孜孜矻矻，将传统风格巧妙地嫁接于当代，寻找形成自我艺术风格的融汇点，显示出当代与传统并置又互补互融的整体性风格历程。从这次他展出的到美院十年的一百多件作品来看，我们也可以一窥其中的端倪。

    荷花是林矗钟爱的创作题材之一，他以水墨阔笔铺染叶片，以朱红淡墨空勾花头，其用笔精致，赋色工丽。在他笔下，含苞的花儿静若处子，盛开的花朵妍丽生姿，即使残荷箭叶也是披风泻露，突出表现了荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”精神气格。作画就像写文章，是有感而发。林矗老师说自己画荷花自然是出于对荷花的热爱，但画的过程中，荷花那种冰清自洁的意象却自觉不自觉地提升着他的创作激情，有着人与画的精神互动和交流。作品的格调高低，与艺术家的个人情操是分不开的。而林老师写荷，实在是自写怀抱，不论是霓辉绚丽的春晨，不论是箫声暮忤的秋夕，从其画笔下渲染出来的都是翩翩如云的情思，是一缕缕苦茗般恒久如常的芳香。媚而不俗，一扫氤氲如雾的忧伤，令观者若醉若痴，似幻似真。

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