此次展览最重要的一幅作品——阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的绘画《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》挂上展厅一进门最显眼的位置。这100幅绘画精品首次来到中国，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。分为“学院派与古典人体”、“浪漫风情与怀古”、“光与色的交响”、“劳动的赞歌”四大板块，几乎囊括了19世纪的全部重要艺术家和作品，包括莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩等。(本报综合)

　　青年时代阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的画作曾受到拉裴尔前派的很大影响，后来主要取法希腊罗马，从这些地方的雕塑、建筑和壁画上得到极大启发。19世纪60年代中期，他开始创作以古典装束的女人为题材的和谐优美的油画，并因此而变得有名。

　　《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，作于1868年，摩尔用此画表明弦乐四重奏是理想音乐的代表，是不受时空限制的。他从古竖琴回到最受19世纪人们推崇的弦乐，研究了他弟弟演奏是用指和拉弓的姿态，他的想象力是把理想主义建立在坚实的观察和物质形态的基础上。在构图中，他在基本的水平椅子上，加入斜线：琴弓，琴颈，音乐家的手和腿，被人认为是一种抽象艺术与音乐气质本身融合的装饰，形声一体，其简明性几乎带来一种建筑感。

　　阿尔伯特·约瑟夫·摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔(1831~1895，著名风景画家)引导他走上了艺术创作的道路。19世纪50年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔、线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。