林密：基本上30万是可以代表中国平均剧本的价钱，如果假设中国的电影投资400部，平均的制作成本大概400、500万人民币，在美国剧本的发展费用，除了剧本本身发展基金的比例大概会占整个投资的百分比会是多少？

    道格拉斯-汉森：我关注的是在开发的时候风险基金的投资，比如在十个当中有一两个能够赢回投资，这样的话投资人就感到很高兴了，在美国我们会对不同的情况进行不同的对待，有一些创作人来写剧本，也有的时候导演手中握着剧本，所以有很多创意的制片人他们开发一些剧本然后把所有的导演和演员结合进来，但是还有其他不同的模式，也就是像中国这样子，接下来要找到市场来确定哪些是你要接触潜在的制片人，如何来发行，再谈到财务的问题在美国我们的情况是很不同的，我们在美国平均的制作成本要低于100万，其中2%到3%左右是用来剧本的制作，大概是总预算的2.5%到3%是用于剧本的开发，这也取决于制作人，有一些剧作家的要价更高。

    张昭：娱乐公司是不是每年都有几个亿的钱来进行剧本的发展？

    迈克尔-安德林-沃尔特：随着时间变化这个情况也在变化，在行业当中一些情况也在发生着变化，我们在开发阶段每年有五千万美金，共有500个剧本在开发创作，把他们放在一个大的仓库里面，可能每年有15个剧本能够得到开发，这就是我们的工作模式，就像20世纪福克斯可能在开发的过程中每年不超过60到70个，刚才道格拉斯也提到了，在开发的过程中从一个剧本开始创作有不同的模式，有的时候对那些有潜在可以搬上银幕的剧本我们才会进行投资，如果我们有了这样的剧本，大家觉得这个剧本可能并不是开发的钱，而是用来预制作的成本，如果你要推迟这个制作的成本一年，要等剧本完全写完的时候再进行投资，然后再由这些制片人找到一个导演来拍一个片子，你会告诉这个导演有这么一个剧本，你可以拍这样的电影，这也是另外一种模式。

    我们在这里讨论的话题其实在行业当中有不同的做法，在剧本最初创作到最后拍摄可能已经和传统的做法有一些不同了，比如我们的《蒙塔娜》，我们在全世界推出本土的系列，我们和各个国家进行合作，希望能够融入当地文化的内容，制作一些适合本土青少年关注的青春片，在中国是不是有这些电视剧或者是歌曲，或者是其他的选秀节目，是不是也有相关的做法？现在在美国很多的从一些非常流行的文化现象当中来制作一些电影，不知道在中国是不是有这样的做法？你们会不会在制作电影的时候考虑到这些因素？

    张昭：其实一年以前我就关注这个高中音乐教室，我关注的不是电影原创内容的问题，而是一个市场销售的问题，现在每一次去美国看到的电影像《钢铁侠》《蜘蛛侠》，现在大家真正要省的钱是两个钱，第一个是省营销的钱，花多少营销的钱实际上对于电影的生存是非常重要的，也是对你最后的利润有很重要的，第二个是省明星的钱，实际上更多的我们现在关注的东西是在于你怎么给大家带来新的兴奋点，明星是旧的兴奋点，是有价值的，但是它的价格巨高，档期有问题，风险太高，我们怎么代替新的兴奋点？这些有品牌的东西本身是兴奋点，第二就是你怎么利用好这些好剧本的内容。

分页：[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]