奥运，作为电视创意产业

作为创意产业的电视传播是以文化为基础的创造性实践活动。创新、创意是这一战略实践的关键词，它是电视传媒产业的生命线。电视传播产业每一天、每一小时、甚至每一分钟都处在创新与创意的巨大挑战压力之下。

当代文化创意产业的兴起就源于创新、创意这一理念的发现和发明。创意产业、创意经济(creative  Industry Creative Economy)或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

早在1986年，著名经济学家罗默(P. Romer)就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。 文化经济理论家凯夫斯(Caves)也对创意产业给出了以下定义：

创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。

创新和创意是创意产业的核心和灵魂。文化创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。所以，创意产业的这种精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心只能是创新和创意。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间视觉特征空前凸现出来。创意产业更多地依赖其自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，依赖全球化的市场，依靠其明星制度、经纪人制度和它的全球营销方式。这种文化因其时尚化的创意、浪潮化的运作、巨大而高速的复制制作、极为迅捷的传播方式、高新技术的强大支持，产生了相当大的文化吸附力与文化扩张力，拥有了大量的跨国界的产品接受者。这就是当代文化发展的一个重要特点：文化的经济化、市场化和商业化。

奥运是以文化为基础的创造性实践活动。创新、创意是这一战略实践的关键词。对于文化产品的策划者、创造者或创意阶层来说，奥运是一种创意产业。它对于整个奥运以及奥运文化产品的设计、规划、创造、创新具有举足轻重关键作用。雅典奥运会的开幕式，就是一个获得巨大成功的奥运创意产业经典个案。全新的创意，依托现代高科技手段，打破了先前巨型团体操的既定程式，获得了巨大的成功。

同样，电视传播作为文化创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有迫切的需求。面对奥运，电视就是一项巨大的创新工程。对于当代中国电视人来说，如何以创新的姿态开创奥运传播的新纪元，在文化创新、作品原创、艺术创意、形象构建、技术升级、频道开发、栏目设计、图象设计、色彩运用、风格展现，以及节目制作剪辑等方面大胆探索，大力开拓，就是摆在我们面前的重大任务。

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