艺术评论家朱其在现场表示：“双年展正在旅游节化、庙会化。拿出那些大型作品，内容却越来越空洞，这么大是否真有必要？比如那么多恐龙，占据了半个楼层，我们实在看不出有多大艺术价值。”

往昔安静的美术馆突然间热闹非凡。年轻人结伴而来，伴随闪光灯的此起彼伏与看客的吵闹喧哗，上海双年展如期而至。这个号称全球第四大当代艺术双年展，于9月9日至11月16日在上海美术馆举办，今年是第七届。两个外围展“现场张江”和“国际学生展”也分别在张江当代艺术馆和创智天地各自启动。

除了年轻人，穿着朴素的大爷大妈也进城赶一下时尚，来看双年展。当然，大部分看客并不明白艺术家要表达的东西——为了故做高深，一些艺术家的观念作品往往需要一本书的篇幅从社会学、现象学，甚至解构主义的泥潭中才能炮制出解读方法。不过，两年一度的艺术“秀”图的就是热闹。

猎奇主打，作品主题牵强

开幕第一天，美术馆售票处排起长龙，一直延伸到门外很远。美术馆门口空地上，停留一辆锈迹斑斑的火车头与车厢，吸引了不少路人的驻足。如同演出要有主打一样，火车就是本届双年展的代表性作品。这辆真实的火车被艺术家井士剑改装成知青快客《移城》，借以修复人们那尘封的记忆。

馆内，看客们步伐轻盈，年轻人好奇心强，喜欢东拍西照，还有妈妈推着儿童车穿过熙攘人群，而多数观众只对玩具性的装置感兴趣，对于影像和一些单纯的图片作品则是走马观花。

一家电视台正在现场摄录，主持人用欢快的语气正在解说：“大家可以看到在我身后有41只大大小小的恐龙正向大家飞驰而来，最大的一只有4.5米那么高。最小的呢，好像只有我脚踝那么高……”

主持人介绍的其实是艺术家岳敏君的作品《五彩龙腾》，这些人面兽身的恐龙带着夸张而兴奋的人物表情，铺满美术馆的一层展厅。作品解读报告这样说道：上海最早也曾是大型恐龙的繁衍地与迁徙目的地。

事实上，“快城快客”是这次双年展的主题，都市移民的话题成了艺术家的命题作文。不过，很多艺术家都“聪明地”把自己以往的创作符号结合上这一主题有些显得牵强，这也反映出双年展以“学术性主打”的严谨性开始下降。

而尹秀珍的“大飞机”作品《飞行器》是一个由拖拉机、轿车和飞机嫁接而成的交通工具，中间连接的部分由钢架结构建造，上面覆盖着由城乡收集来的不同人士穿过的衣服。这件作品最早在去年威尼斯双年展上进行过展示，此次照搬。内部有人在乡村和都市中使用的服装及纺织品，同时用显示器播放着一个关于城乡迁移故事的录像，这便是新的阐释：我们都是来自乡村、来自城市、来自世界的移民，都是被各种交通工具所链接成的快客。

更绝的是美术馆门前和墙上的钢铁蚂蚁，蚂蚁是艺术家陈志光一直以来的作品符号，这次用160个色彩斑斓的蚂蚁铺满美术馆的外墙，表达的意思就是“人类的迁移如同蚂蚁的迁移一样是族群运动”。

不过，表达迁移的主题，容易让人想起导演贾樟柯的电影《三峡好人》，这不，主办方干脆就开辟一个小房间，专门播放该电影，紧扣主题。但照搬的做法丝毫没有新意，纯属借台唱戏。

上海美术馆好似瞬间变成了游乐场，不乏巨大的恐龙、蚂蚁以及锈迹斑斑的火车这类大型“玩具式装置”，欢笑声充斥着美术馆的每个角落。

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