关键词：守得住才有灵魂

代表作：金箔木版水印

“全国三大文物商店”之一朵云轩展台，未完工的金箔水印木刻画《群仙祝寿图》，尚是首次对公众展出。镂象于木，印之素纸。虽然这2米长的祝寿图印在金箔上，用的却是有中国传统印刷术活化石之誉的木版水印艺术。

一旁手握刃似月牙的拳刀凝神刻版的工艺师孙群，已从业整9年，今年刚满30岁。他告诉记者，木版水印分“勾描”、“刻版”、“水印”三道独特工序，全部手工操作，能将上至晋唐、下至明清以及近现代名家之作的笔情墨韵都原汁原味再现。值得一提的是，朵云轩的木版水印受海派文化滋养，形成了考究、精致、秀润的风格，被列为首批市非物质文化遗产名录和第二批国家非物质文化遗产名录。

孙群说，“刻版”三年出师，一开始得拿木板练习刻直线，需细到头发丝大小，一练就是三个月，在半张A4纸大小的梨花木板上刻一幅图得三周至一个月。孙群的同事蒋珏晶则守着袅袅的水汽，将写意的水墨荷花图缓缓印在宣纸上，举止雅致动人———这就是“水印”工序，完成一张简单的水墨荷花图，起码得三周。年仅19岁的蒋珏晶告诉记者，“‘水印’的基本功练起来枯燥得很，练习刷版手势就得一个月。”

一丝不苟，摒弃浮躁，包括朵云轩在内的老字号正是秉承这样精益求精、从不妥协的原则，历经岁月长河幸存至今。在东亚展览馆，我们还看到了起于清代的曹素功笔墨，看到了在上海酿造行业中历史最为悠久、已有近150年历史的奉贤鼎丰腐乳……但不可否认的是，在日益现代化的今天，“老字号”这个华丽的符号往往意味着后继乏人。

老字号朵云轩已经意识到这一点，近来重视对木版水印的技术梯队建设，通过返聘退休技师带教新人，为古老民间技艺在青年一代中的传承提供了平台。孙群告诉记者：“现在上海会刻版的年轻人就朵云轩两个，另一位也就年长我6岁。而我的师傅今年已经60岁了。”同样，蒋珏晶的师傅今年也已64岁，而她的师姐妹都和她年龄相仿，仅20岁左右。

蒋珏晶一边耐心为观众讲解表演，一边还邀请记者去朵云轩参观。她说：“我们希望了解并喜爱民间传统技艺的人越来越多，其中的精华趣味，值得我们年轻人穷其几十年细细琢磨。”

【专家点评】何增强：我们一说到创意产业，就仿佛是西方的理念，其实创意不能丢掉我们的老祖宗。越是民族的，往往越是国际的，如果放弃了民族的东西，等于放弃了国际化。传统工艺因传统的造型语言和手工性质，包含着的文化含量能唤起人们无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。上海要打造创意产业，一定要守住那些传统的记忆，在深刻理解我们文化的基础上，用新的手段传递中华元素，才能在激烈的国际市场竞争中守住城市的个性，从而得到长足的成长和发展。

关键词：突破性带来超越

代表作：“80后”的秸绣

苏绣和麦秸画，都是历史悠久的传统艺术，前者起源于战国，而后者则发端自隋唐，不过，在常人眼中，这两样民间艺术的风格有天壤之别，一个典雅，一个质朴；一个高贵，一个乡土。

两者结合起来会有什么效果？“80后”艺术家姚懿佳的作品，就大胆尝试了苏绣和麦秸画的结合，其作品粗看有苏绣的风范，雅致而又古典，留神细看，又处处闪耀麦秸的光辉，蕴涵质朴的乡土气息。像一幅《燕南飞》，燕头是刺绣，燕子的翅膀却是用麦秸一丝一丝粘上去，纤毫毕现，且立体感相当强。

姚懿佳告诉记者，她从小热爱民间艺术，十几岁开始学习麦秸艺术，后来就读于东华大学服装设计系，接受不少时尚的想法，“‘80后’不喜欢墨守成规，我希望在创作上增添一点不一样的色彩。”因为学习服装设计的需要，她接触到了苏绣，并到苏绣的发源地向当地绣娘学习了一年多刺绣，后来灵感乍现：为什么不把刺绣和麦秸画结合在一起呢？

在姚懿佳眼中，苏绣的静、雅、美，与麦秸画的素、纯、灵，雅俗互容，浑然天成。“每一地方的麦秸都不一样，有不同的艺术生命，你看这紫色的，是云南的，这金色的，则是中原地区的。”姚懿佳拿出各种颜色的麦秸，告诉记者，每年麦子成熟时，她就要到各地收集这些不同品种的麦秸用来作画，这为秸绣带来了变化多端的艺术体验。

姚懿佳还开了个刺绣坊，专绣西方抽象画，但秸绣作品取材于传统题材：纳福迎祥、梅鹤迎春、雄鹰展翅……“我的刺绣用传统表现现代，而秸绣是用创新的手法来表现传统，这样特别有意思。”姚懿佳说，她还想结合绒绣、彩绘等艺术手段，做更多的拓展。

目前，姚懿佳的作品只供收藏，“我也很想进入更大的市场，但每件作品都需要投入几个月时间，而我没有同伴。”姚懿佳说，曾经有个韩国学生跟她学习了一段时间秸绣，后来觉得太枯燥了。在民博会上，同样很难见到年轻观众的身影，也让姚懿佳难免有一丝孤独，虽然这份寂寞在她选择投身民族工艺时就已经有所了然，但她还是期望：“在创新中找到传统文化的生命，非常需要年轻人的才华和激情。”

【专家点评】黄安福（台湾工艺发展协会理事长）：台湾在上世纪80年代就开始把民间工艺作为创意产业的一个重要内容，而台湾的经验是，手工艺要成为现代产业，超越传统、走向时尚是不可或缺的。有几千年历史的古老艺术怎样得到年轻的生命？台湾的女作家龙应台说得好，传统从来就不是死的，死的只是我们自己的眼睛。传统永远是活的，只是看你当代的人有没有新鲜的眼睛，活泼的想象力，大胆的创新力，去重新发现它，认识它，从而改变它。

分页：[1] [2]