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2008年关注的焦点：创意产业，看上去很美
来源：中国创网 作者：不详 浏览：
次 发布时间：2008-11-14 |
以“精彩创意·设计未来”为主题的2008上海国际创意产业活动周日前圆满落下帷幕。20多个国家和地区的嘉宾云集上海，回眸上海创意产业发展的历程，期盼着政府加强创意知识产权保护，以及用更多资本的力量来撬动和激活创意经济未来的发展
1 助推经济结构转型
2008年的夏天，一部由好莱坞制作却浑身挟裹着中国风的《功夫熊猫》，引起了国人的无限关注。男男女女、老人孩子一股脑地涌向电影院，在欣赏熊猫阿宝可爱而又笨拙的憨态之余，也帮助该片取得了1.35亿元创记录的票房收入。明明都是中国的文化元素，却被好莱坞发挥得淋漓尽致，赚了个钵满盆满，这部成功的动漫电影在国内产业界引起了“海啸”，而中国本土创意产业的发展，也再次成为人们关注的焦点。
10月中旬，第四届上海国际创意产业活动周又一次拉开序幕。与此前几届活动不同，本次活动周更多的是把议题放在了创意产业化等更具实质性的问题上。
“之前三届的创意活动周重在培育市场，重在深化创意产业这种理念，也让更多的市民知道什么叫创意，什么叫创意的作品。到了今年第四届，我们更应该清醒地认识到中国的创意产业该如何发展，上海的创意产业该如何发展。”上海创意产业中心秘书长、亚太室内设计双年大奖赛组委会名誉主席何增强表示，在不同的经济背景、文化背景下，创意产业发展的内容是不一样的。“比如说，在欧洲国家，工业化、城市化已经完成，没有更多的产品生产，它更多的是注重在
IT行业、软件设计、影片制作、文化出版这些方面投入比较多。但是，中国还处在发展阶段，所以，设计是上海创意产业发展非常重要的一步。我们认为，设计不仅仅是包含小设计的概念，是对产品的设计，更重要是大设计概念———‘设计生活，设计未来’，也就是未来的生活方式。”
事实上，中国人对创意产业的兴趣来自于对国外成熟经验的向往。目前，在全球，日本和英国是被公认的世界创意产业之都，这两个国家由创意产业所拉动的经济增长值让人瞠目结舌。
据了解，截至2007年，日本文化产业总产值为13.818兆日元（包括图书出版、新闻报纸期刊、影像产品、音乐唱片、游戏动漫及衍生产品），在日本国内经济结构中，文化产业成为仅次于金融的第二大支柱产业。而在英国，这个情况也基本相同。
日本政府是采取何种手段，将文化产业的价值发挥得如此充分？对此，日本经济产业省商务情报政策局文化情报关联产业课的助理课长野泽泰志介绍，政府为了保持文化产业每年2%的增长，采取了一系列措施，譬如，日本在海外市场、内容产业与硬件产业的联动市场、文化产业延伸附加值市场等三方面，进行了文化产品的进一步开发。另外，日本政府还将所有与文化产业相关的行业活动整合在一起，向全球展示，曾先后举办了包括第五届东京亚洲音乐节、东京电玩游戏大展、数字内容传媒博览会、2008东京国际电视剧节、第25届ATP电视大奖、第21届东京国际影展、
TIFFCOM2008亚太大众传播娱乐节、日本奖教育节目国际大赛等15项主要活动。这些活动全部由政府出资，交相关产业协会具体承办，目的就是促使文化企业在政府所构建的平台上展现各自的风采。
上海新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬表示，日本政府这种为助推文化“走出去”，不给文化企业增添经济负担的务实做法，很值得我国文化管理部门借鉴。每年，我国都举办两届“音像博览会”，出版社和音像发行企业为了布展，往往要花费几十万元，而展示销售营销的效果却“入不敷出”，长此以往，本来就经济困难的音像企业将其视为经济“负担”而不愿参展，这值得深思。
除此之外，严厉的惩罚盗版的法律也为日本文化产业注入了活力。首先，日本《著作权法》中的罚则规定，侵犯著作权最高可处10年以下徒刑，或者1000万日元（约合人民币70万元）以下罚金，或者是两种情况并罚。事实上，就有人因在互联网上把音乐文件设成下载状态而被逮捕；其次，日本政府出台了有利于唱片产业发展的一系列产业政策。其中，在相关法律上明确规定了日本唱片“再版”价格的维护制度：唱片公司在出版唱片时，必须在外包装上明确标明零售价格，即使“再版”价格也不能变。而且，零售商在出售唱片时，是不能随便更改的，也不能打折，这种做法无疑保护了唱片公司的利益，使得他们能够收回高额的资金投入及应有的利润。同时也规定，CD唱片可以单独销售，但配发的DVD（一般是为宣传歌手而制作的宣传片、MV等）不能单独销售。此外，在日本少见盗版还有一个重要的原因，就是“出租权”的使用。虽然一张日本唱片卖得很贵，但消费者如果租唱片一晚两天只需要300日元（约合人民币20元左右），而且允许刻录复制供自己使用。对于月薪一般在10万至20万日元的年轻消费者，或者是1小时收入1000日元的普通打工者来讲，似乎租唱片更合算，而对于盗版者来说，这几乎无利润可言。
不少业内人士表示，日本与中国一衣带水，但文化产业能发展得如此之好，不得不引起中国的反思。在目前全球能源日趋紧张、环境恶化愈发严重的情况下，借鉴国外优秀经验发展创意产业，是中国经济结构转型的必由之路。
2 上海具有先发优势
目前，国内不少城市都迈出了发展创意产业的步伐，其中，不乏一些大型城市，上海、北京就是它们之中的佼佼者。
中国创意产业年度大奖组委会办公室主任郑文军告诉记者，为了摸底全国创意产业发展现状，曾组织多位业内专家考察全国25个省，发现国内存在发展创意产业的三个梯队，第一个梯队以上海、北京、深圳为主，第二梯队是江苏、浙江、湖南、重庆，第三梯队是云南等西部省份。
据悉，目前，北京已经确立了九大文化创意产业，重点是发展文化旅游、出版、展览展示，文化创意产业已经呈现很好的潮流，包括798、新兴的CRD、虚拟产业基地等等。“北京文化创意产业和上海文化创意产业有一定的区别。上海创意产业发展较早，商业气息比较浓郁，设计产业较为发达。”但是郑文军同时表示，上海的产业园虽然在国内首屈一指，但存在重硬件、轻软件的现象。而深圳的创意产业，主要以工业设计和展览为主，致力于打造设计之都。作为工业设计为主的深圳，在国内占据了几乎半壁江山，但其产业链较短，人才培养方面较为薄弱。
1998年底，台湾设计师登琨艳来到南苏州河路1305号———昔日“海上闻人”杜月笙名下一间上下共2000平方米的旧仓库内，将其打造成设计工作室。1999年，留美设计师刘继东也在不远处租下5000平方米仓库做设计工作室，其后用转租分摊的方式，按现代建筑艺术理念对老仓库重新装修、布局，很快就吸引了境内外知名设计公司纷至沓来。“创意仓库”的名头一炮打响。现在，苏州河两岸有建筑、广告、艺术等工作室100多个，聚集了1000多位艺术工作者，是上海创意产业的最早形态。
由于上海市中心老厂房的历史底蕴，高大空阔的房屋结构，再加上比市中心商务楼低许多的租金，种种因素结合成创意工作室理想的办公环境。与刘继东的创意仓库一样，脱胎于弄堂工厂群的泰康路田子坊、改建自上海窗钩厂的昌平路传媒产业园，上海最早的几个创意集聚区多是设计师的创意灵感与老厂房的历史底蕴碰撞出火花之后，自发形成了集聚。后来就有了众多的创意产业园区。随后，在上海市经委顺势而为的引导与鼓励下，八号桥、上海时尚园、天山软件园等更多的创意产业集聚区应时而生。目前，全市已有市经委挂牌的18家创意产业园区，吸引30多个国家和地区的800多户创意类企业入驻，从业人员上万人。
何增强认为，有了技能，再通过版权的应用、批量化的生产，上海把创意产业作为城市转型、产业能级提升的主要发展方向做了很好的培育。从2004年开始，经过四年的发展，上海的创意产业增加值已经突破了590亿元，在中国的发达城市名列前茅。“创意产业的发展很大的规律性，一是适合经济比较发达的城市，需要有创意产品购买力的市场。创意产业权威人士认为，人均收入超过5000美元以上，应该是创意产业最适宜发展的城市和区域。广州已经超过了5000美元，所以，广州具有创意产业的氛围、市场、机制和条件。事实上，在珠三角的整个发展过程当中，广州都起到了非常好的创意产业的龙头作用。它在带动传统产业的发展和提升设计的领域，都起到了很好的积极作用。”
但与此同时，上海创意产业发展的瓶颈也是显而易见的。业内专家指出，具体来说，这些瓶颈主要集中在三个方面，第一，良好的创意产业环境还有待进一步形成；第二，创意人才引进和培育的体系还需要建立；最后，文化与技术、经济的融合还需进一步加强。
最近一段时间来，上海不少创意园区都出现了“不搞创意产业，大搞创意地产”的情况，一些创意园区的负责人把眼光都放在了房地产开发上，但对园区设施、生活建设以及帮助区内创意产业建设等问题漠不关心。不少创意企业对此怨声不断，一些创意企业不得不退出园区。另外，猖獗的盗版也让创意产业碰到了极大的生存困境。
“创意要形成产业，必须具备很多的条件：经济背景、人均收入、技术、科技发达、文明程度、文化氛围，都是使创意形成产业的基础要素，缺少基础要素不能形成产业化。还有一个版权要素，就是知识产权的问题。我们都知道，当人们发明了某一个设计之后，如果很容易被抄袭，那么，这个创意过程最后的价值体现就会被毁于一旦。这也造成更多的人不愿意创意而喜欢抄袭，这不利于原创的发展。在这种前提下，我们要鼓励原创，要发展创意产业，就要加强知识产权的保护。”何增强表示，知识产权的保护也和文明程度有关，在文明没有达到一定程度的时代，要实现创意的产业化是非常艰辛的。文明就是对知识的尊重和认可。因此，上海还需在法律上和市民教育上更加着力。
3 保护知识产权刻不容缓
经过多年的发展，上海的创意产业已经初具规模，但下一步要想打造像东京、伦敦一样的全球创意之都，难度还是不言而喻的。
复旦大学国家示范性软件学院副院长刘钢认为，就创意产业来说，创意不是目的，目的是发展产业。上海的经济发展历来是以工业、制造业为主要模式，但是发展到今天，上海的经济已经面临一个必须要向高附加值产业做全面战略转型的一个时期。“创意能给产业带来附加值，使比较低的附加值获得比较高的附加值，从这个意义上讲，上海发展创意产业，就具有非常重要的意义。”刘钢强调，创意必须符合企业盈利的需要，创意才具有意义。不能创造高附加值、高利润的创意没有意义。“享用创意是要付出代价的，你准备好了吗？虽然这话感觉冷冰冰的，但这是我们必须面对的现实。因此，保护知识产权是必须要做的事情。”
知识产权不仅是创意产业的核心竞争力，更是企业生存的生命线，可以说，对于知识产权的保护至关重要。目前，知识产权已经成为世界各国及其企业之间的主要竞争手段之一，其中专利更是与企业的生存和发展密切相关，成为各个企业竞相追逐的武器。
泰国如诺法学院院长刘华源表示，中国加入WTO后经济运行环境的国际化、市场化、规范化，已逐步成为21世纪的“世界工厂”。中国正在由跨国公司的加工组装基地向制造、研发基地转变，在高新技术的学习、引进、运用过程中，亟需发展知识产权战略。日本将生产线移往海外，其中71％的企业将中国作为首选基地。目前，日本与欧洲企业及其跨国公司在中国布设的“专利地雷阵”，主要集中于生物技术、无线光电和
IP等高新技术领域，韩国企业及其跨国公司在中国布设的“专利地雷阵”，主要集中于无线通讯、光电、IP和制冷空调等领域。“这些跨国企业把知识产权像产品一样经营，收入非常可观，其中包括三星以及其他一些有名的欧美企业。这种发展模式可以说为中国的企业上了非常有意义的一课———专利就是核心竞争力。”
刘华源指出，在当前，中国的创意企业应该积极参加国际标准的制定活动，充分运用标准化手段促进产品的竞争，还要形成研发联盟、营销联盟、服务联盟、技术联盟、创新联盟，为参与制定产业标准打下坚实基础。
国内创意产业人士徐晶认为，上海的创意产业是一个正处于由形成期转入成长期的新兴产业。在这一阶段，政府的相关政策扶植是鼓励和促进创意产业的发展，使其尽快由成长期转入成熟期的关键。
徐晶强调，处于构思和创作过程中，创意尤其脆弱。因此，政府应加强在这一阶段的知识产权保护，比如用法律法规体系来规范行业，以使创意产品在形成初期就有健康良好的发展环境；另外，还应加大对知识产权保护的宣传力度，用简单易懂的语言，针对企业和个人普及知识产权保护法律法规，在全社会营造认识和理解知识产权及其保护的氛围等等。
从企业角度看，则应注重对创作人员的管理和激励。“创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。因此，在企业管理中，必须提高企业自身和创意工作人员的知识产权保护意识。”徐晶认为，包括制定企业内部的商业秘密保护规章制度、通过有效的合同管理，对创意开发过程中产生的成果归属予以明确约定、与关键技术人员签订竞业禁止合同等措施，都可以对企业起到保护作用。
4 用资本撬动创意
在中国创意产业的发展中，资本市场的参与目前似乎还是一片空白。对于创意产业引进资本运作，创意企业和投资方都觉得难度不小。
上海梦之路数字科技有限公司总经理高俊辉认为，创意企业肯定是需要钱的，但是如何找钱是一件非常困难的事。“现在很多券商都希望创意企业能上市，这种愿望虽然好，但不切实际。中国创意企业能上市的，掰着手指头都数不出几家。而对企业来说，最希望的是前期投资，但这一点就很难做到。”
对于投资创意企业，不少投资公司还是感到有些为难。有某文化投资公司人士表示，创意企业不像是一般的企业，它的资产是思想，这种东西没有实体，既不能抵押，又无法变现，风险性很大。另外，由于创意企业盘子小，几个人就能搭台唱戏，但一遇到问题散伙起来也很快，投资公司或多或少都吃过这样的亏，现在也变得谨慎了。
对此，郑文军认为，当务之急是需要建立起一套行之有效的创意产业价值链评估体系，以及提供创意产业价值链评估的评估机构，为资本市场介入创意产业提供智力支持。
郑文军告诉记者，创意产业价值链评估的内容以及功能，主要是指导创意人才的培养，对创意产品、作品和服务进行价值的评估，能够深入分析创意产业的运作，最后衡量出评价相关产业发展的环境和发展政策。创意产业测评体系的构建，对于整个创意产业价值的生成和价值的拓展，起到关键性的作用。“建立创意产业价值链评估体系的作用，有助于支持政府对创意产业的政策决策，解决文化创意产业产品的市场价值和评估等问题，从而简化文化创意产业产品的传播，节省相关的成本，促进文化创意产业价值链整个资源的整合。”
据了解，创意产业价值链评估体系的研究范围，包括理论与产业发展的状况、产业集群的发展情况等。评估机构将从文化创意产业项目的评估因子中，提炼出价值链指标、市场指标、项目基本指标、管理指标等等，这些都有助资本市场清晰地审视自己的投资风险。
实际上，从2006年开始，以影视业、动漫、设计为主的创意产业，正在成为创投等资本关注的一个新领域。
2006年，红杉资本中国注资750万美元，与创建“虹猫蓝兔”品牌的湖南宏梦卡通联手，共同组建宏梦数码（湖南）有限公司，进行“虹猫蓝兔”系列动画节目延伸产品的开发、生产和经营。这也是中国卡通业界第一次引入国际风险投资。而2007年，业界又传出华谊兄弟引入以江南春为首的2000万美元的境内外投资。该公司目前已经进入IPO准备阶段，计划在境外上市。此外，国内最大的动漫企业宏梦卡通和三辰卡通也正在就合并进行谈判。据悉，这桩并购案背后的推手正是宏梦卡通的投资者红杉资本，而红杉资本中国基金合伙人沈南鹏也曾表示过欲打造中国的“迪斯尼”。
业内人士指出，大力发展创意产业被看作是实现从中国制造到中国创造转变的一条重要路径，在这样的大背景下，以影视业、动漫等为代表的创意领域自身正在蓄积着一股蓬勃发展的力量，资本的青睐为这些产业的发展注入了新的活力，更快地推动了它们产业化的进程。目前，中国的创意产业才刚刚起步，无论是影视还是动漫行业的发展，只是迈出了小小的一步，创意经济未来的发展还需要更多资本的力量来撬动和激活。
何谓创意
所谓"创意"就是我们平常说的"点子"、"主意"或"想法"，好的点子就是"好的创意"---"GoodIdea"。这些"点子"、"主意"、"想法"一般源于个人创造力、个人技能或个人才华。创意人人都有，而且自古就有，发展到后来有些创意成果便开始形成知识产权。
创意是科学技术和艺术结合的创造。这种结合力量的出现，对于改变人们对科学的刻板、教条的认识，对认为科学只是无生命的、是机械的、是理性的、精确的、可以量化的旧认知是一次冲击。人们会重新认识，科学当中也包含了感性，包含了艺术的气质，包含了美学的内涵。
何谓创意产业
1998年，英国创意产业专责小组首次对创意产业进行了如下定义："源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业"。但是，在实际的政策运用或政府的产业统计中，由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，对创意产业内涵与外延界定也存在一定的差异。概括起来大致有三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。 |
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